Gespräch: u.a. zu den 1989er Mappen SILBERBLICK 1 + 3

Als es wieder einmal darum ging, sich ein Bild zu machen, schrieb die Berliner Malerin Bärbel Bohley weiß auf schwarzem Papier : „Manchmal ist die Kunst abwesend“. Damit benannte sie nicht nur ihre eigene momentane Situation als Sprecherin oppositioneller Gruppen in der DDR. Gemeint sind jene aufregenden Tage im November 1989, an denen sich im geteilten Deutschland Geschichte zu überschlagen scheint : Nach achtundzwanzig Jahren werden die Grenzen geöffnet, Mauern fallen. Die Welt sieht wieder einmal hin. Im ersten Freudentaumel strömen Menschen aufeinander zu, umarmen sich. Aber was dann ? Angste und Sorgen werden laut – auf beiden Seiten.

Nachdem nichts mehr ging, scheint über Nacht alles zu gehen. Bekanntlich trügt der Schein. Ganze Weltbilder zerbrechen. Sockel stürzen. Ab hier splittern die Augen. Gute alte Freundschaften gehen auseinander, neue finden sich in anderen geistigen Haltungen. Manche wechseln noch schnell die Fronten und das Hemd – die Zeit der Wendehälse aber auch der klaren Gesichter.

Um Bildnisse und Gesichter geht es in den drei Mappen mit dem Titel „Silberblick“.Ursprüngliche Idee war es, zwei sich lange Zeit bekämpfende Medien miteinander zu konfrontieren : Druckgrafik und Fotografie.

Einst hatte die Fotografie das Bildnis des Menschen fast verdrängt aus Malerei und Grafik. Inzwischen hat jedes Medium sein Eigenes gefunden.

Der nächste Gedanke war, (Bildnis-) Paare sich gegenseitig porträtieren zu lassen und herauszufinden, ob da zwischen Frauen anderes im Bild festgehalten wird als zwischen Männern und zwischen Männern und Frauen wieder anderes.

In den drei Grafikmappen sollten unterschiedliche technische Verfahrensweisen nach ihrer sinnlichen Wirkung, handwerklichen Eigenheit befragt werden. Herauszufinden war, wie sich besondere Beziehungen der ausgewählten Partner (einige haben sich selbst gesucht und gefunden) im Bildnis darstellen und erkennen lassen. Deutlich wird ihr zeitbestimmender Charakter, die Art der Intimität oder Repräsentation, das Verhältnis zur Landschaft und Umwelt, seelische Stimmungen, die Atmosphäre im Raum.

Am Ausgang des 20. Jahrhunderts scheinen die Gesichtszüge zunehmend zu verwischen. Die Haut wird anders zu Markte getragen – schichtweise von Schminke verpappt – verpuppt. Starre macht sich breit.

Neu im Sprachgebrauch: der Begriff „Betonköpfe“. Computer – Bilder fluten. Der eigene Blick verliert sich im Chaos kopfstehender Realitäten.

Da bekommt das Wort Emanzipation andere Bedeutung. Es zielt auf einen Neuansatz des Menschseins in seiner ethischen, aber auch in seiner ästhetischen und sozialen Dimension.

Ein Silberblick ist ein Blick, der einerseits vorbeizusehen scheint, andererseits überraschend nah und genau sein kann. Auskunft geben die Blätter über mögliche Beziehungen zwischen Menschen, in diesem Falle zwischen Künstler/innen und Fotograf /innen.

„Wenn mir das Eigene suspekt wird, sehne ich mich nach dem Anderen und schrecke gleichzeitig vor ihm zurück“, so beschreibt Franz Fühmann einen Zustand, aus dem die Spannung vieler Bildnisse zu resultieren scheint. Der Reiz der Dialektik zwischen Eigenem und Fremdem – innen und außen – verleiht den Bildern ihre Besonderheit. Der Schatten und seine Umrisse, die Ahnung des (anderen) Wesens bestimmt den konzentrierten Ausdruck.

Es ist wie auf dem Weg zum Briefkasten. Man ersehnt eine Nachricht. Manchmal ist es viel mehr als eine Nachricht – es ist Antwort, Bestätigung, Enthüllung oder auch eine neue Frage, deren Antwort schon lange ausstand.

Jetzt beginnt die Suche, Funken sprühen, Distanz wächst. Die physiognomische Sprache eines Gesichts ist es vor allem , die in den Bildnissen tief ausgelotet wird.

Während das Porträt von Anfang an zu den bestimmenden Themen der Fotografie gehörte, schwanken seine Art und Bedeutung innerhalb von Malerei und Grafik durch die Jahrhunderte hindurch – bis schließlich mit Erfindung der Fortografie das Porträt eine zeitlang zurückgedrängt, dann aber bestimmten Intentionen um so stärker wieder hervortritt.

Bei geplantem Porträt – Gegenporträt, wie es für die Mappen vorgesehen war, verstärken sich die innovativen Positionen, es werden Gegensätze bewußter ins Verhältnis gesetzt und mit dem eigenen Anliegen verglichen. Jeder hat sein eigenes Bild von einem anderen Menschen. Mitunter sind die Sichten extrem verschieden. Neue Erfahrungen mischen sich mit bekannten, uralte Wünsche treten in Beziehung zu einer fremden Wirklichkeit. So sind die Bildnisse oft auch Selbstbildnisse – aufgefangen im Spiegel des anderen.

Oder sie sind heiter-sarkastisch inszenierte Stücke für zwei Personen. Beim Rollenwechsel zwischen Spiel und Ernst werden die Narrenkappen vertauscht. Gleich darauf die Zeitansage von der (n)immergrünen Realität. Mancheiner besinnt sich auf das klassiche Porträt, das als psychologische Studie noch immer Nähe und Individualität eines Menschen einzigartig erfaßt. Dagegengesetzt wird die Kunstfigur, dem Konzept untergeordnet, entwickelt aus der schwarzen Ruhe himmelsteigender Visionen. Trotzdem blieben die Nächte taub, Träume unter Glas gepreßt : (V)erkenne wer da will.

Fazit – in den Bildnissen zeigen sich nicht betont geschlechtliche Unterschiede. Den Machern ging es um den Spaß, um die Begegnung mit einem anderen Menschen, seine physiognomischen Besonderheiten, seine individuelle Austrahlung, Geheimnisse, Berührungen. Es ging vor allem darum, sich aufeinander einzulassen. Ein Freund, das Glas Wein in der Hand, sagt : „Beim Anstoßen sollte man sich in die Augen sehen.“ Seitdem achte ich darauf und erfahre, daß kaum jemand dem anderen in die Augen sieht.

„Ich habe keine Zeit“ – einer der typischen Sätze dieser Un-Zeit, die nun in Europa aufzubrechen scheint, um wieder „die gute alte Zeit“ oder die neue Zeit oder die aufregende Zeit … zu werden. Wie auch immer. Ich habe keine Zeit, heißt doch richtiger : Ich habe dafür keine Zeit. Ich brauche meine Zeit für etwas anderes.

Die Zeit der Begegnungen beginnt vielleicht gerade wieder – nicht nur weil man sich umsieht, sich ein Bild macht, den Silberblick vortäuscht, auch weil der Wunsch zu sein die Illusion des Scheins verdrängt.

Gabriele Muschter

Berlin, im November 1989